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ENTREVISTA
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El
autor de la saga de Ender habla de todo.
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Redacción |
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| ORSON SCOTT CARD |
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Desde
su forma de cuento en la revista Analog a un premio Hugo y a un Nebula
a la mejor novela, El juego de Ender catapultó a la fama al prolífico
escritor Orson Scott Card. La novela –que trata sobre un niño que se
convierte en la gran esperanza de la Tierra contra una invasión alienígena–
ha vendido más de 1.000.000 de copias desde su lanzamiento en 1985.
Hoy, ocho novelas más tarde, la serie se ha convertido en la franquicia
más popular y duradera en la ciencia-ficción. El octavo libro, Shadow of the Giant, salió a la venta el 8 de marzo de este año, el cuarto y último libro del ciclo «Shadow», una rama de «Ender». Toda la serie es una narrativa paralela enfocada en Bean, el mejor amigo de Ender. En esta última historia, un Bean adulto busca refugio de sus enemigos, y un hogar para su familia. Escuchemos al propio Card hablando de su trabajo: |
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Shadow of the
Giant es el octavo y último libro de la serie
de Ender, ¿qué lo hizo concluir aquí la historia?
Ninguno de estos
libros comenzó como una serie. La voz de los muertos fue el corazón
de la novela; escribí la versión novelada de El juego de Ender
para arrancar con La voz... Se suponía que Hijos de la mente
sería sólo un libro basado en una idea que tuve antes de La voz...,
y terminó adosado a la serie cuando decidí que sería mejor que Ender fuera
el héroe. También se suponía que La sombra de Ender sería un único libro
sobre Bean, con sólo unos pocos capítulos en paralelo con El juego
de Ender. Pero me enamoré de algunos personajes periféricos y la historia
creció hasta 4 volúmenes de la serie Shadow. Así que no pienso en Giant como el octavo volumen de
nada. Es el cuarto volumen de los libros que, aunque se suponían que eran
sobre Bean, últimamente se han convertido en libros sobre Peter y Petra. Por lo menos habrá dos libros más del universo Ender, pero nuevamente,
el orden no es importante para mí. Trato de escribir todos los libros
de manera que se pueda empezar a leer por cualquiera, y cada libro contiene
toda la información necesaria para comprender la historia.
¿Es éste el
final de algo que usted decidió desde el principio? Terminé Giant
tal cual lo había planeado. No puedo escribir un libro hasta que no
sé cómo termina, porque si no sé cómo termina, ¿cómo puedo saber dónde
empezar? El comienzo tiene que prometer el final para que el lector lo
sienta desde que empieza a leer.
¿Cómo ha cambiado
su forma de escribir? El cambio primario
durante el proceso de escritura de cualquiera de mis novelas es que intento
tratar a cada personaje como el héroe o la heroína de su historia. Eso
significa que, en mi mente, he desarrollado personajes menores que a veces
se convierten en mayores, y la historia se modifica para acomodarlos.
Esto hace que el libro se alargue. Así fue como la historia de Bean se
convirtió en cuatro volúmenes, y porqué mi trilogía de Alvin Maker tendrá
siete volúmenes.
¿Se imagina
volviendo a este mundo con más historias, en algún punto del futuro?
Shadows in Flight viene después de Hijos de la mente, pero
incluirá algunos cabos sueltos de Shadow of the Giant. Sin embargo,
no es una secuela de Giant. Ender in Exile: Ganges, el título
en el que estoy pensando, tampoco es una secuela de Giant, aunque
contendrá un par de argumentos de ella y hará que Ender llegue hasta una
colonia donde viven una mujer llamada Randi y su hijo. Quizás, algún día
será una novela de Mazer Rackham.
¿Cuáles son
sus personajes favoritos para escribir?
Sin lugar a dudas,
las novelas de Alvin son las más divertidas.
¿Cuáles son
los más problemáticos?
Las novelas son
siempre difíciles de escribir porque tengo que descubrir a sus personajes
a medida que las voy escribiendo.
¿Qué
clase de investigación ha hecho sobre entrenamiento militar y teoría del
juego para los libros?
Una vida de lectura
y juegos y diseño, más pensar en ellos y sacar conclusiones sobre cómo
funciona el mundo. El elemento más importante en mi razonamiento es el
siguiente: nada tiene una sola causa, y nada tiene un sólo efecto. Esto
mantiene mi mente abierta y amplia, y me mantiene alerta en la búsqueda
de múltiples posibilidades en la historia.
Mientras
la tecnología y la sociedad se acercan a su mundo de ficción, ¿cómo ha
afectado esto su escritura?
No escribo sobre
tecnología para no ser temporal. Cuando una tecnología es importante,
sale a la superficie. Pero generalmente escribo sobre extrapolaciones
de tecnologías actuales. No soy un escritor de ciencia. Mis tecnologías
son cajas negras. Sólo cuento lo que entra en la máquina y luego lo que
sale.
¿Cómo
han dado forma a sus historias los eventos actuales?
El mayor problema
era que no sabía cómo resultarían los eventos actuales. Así que tenía
que dejar que el pasado de la novela fuera lo suficientemente ambiguo
como para acomodar todos los resultados posibles de la guerra actual contra
el terrorismo.
Se
dice que Warner Brothers está haciendo una adaptación de la serie de Ender
para la pantalla grande, ¿es cierto?
El juego de Ender y La sombra de Ender están siendo evaluadas
por Warner Brothers para hacer una película que se llamará como
la primera novela. Wolfgang Petersen será el director, y también está
desarrollando el guión junto con Robert Chartoff y Lynn Hendee, de Chartoff
Productions; David Benioff y D.B. Weiss están escribiendo el borrador.
¿Qué
lo atrae de la ciencia-ficción?
Cuando escribo
ciencia-ficción, por suerte cuento con una audiencia sofisticada y de
mente abierta. Le interesa más la historia que cómo está contada, y no
quiere leer el mismo libro una y otra vez, busca mundos e historias nuevas
y sorprendentes.
¿Es
más fácil o más difícil escribir ciencia-ficción que otro género?
Para aprender
lo que se necesita, y así evitar errores de principiante, se requiere
que el escritor esté familiarizado con el género, algo que se logra leyendo.
De algún modo, la insistencia de Ia ciencia-ficción en una historia se
hace más difícil que escribir ficción literaria, que permite historias
casi sin argumento bajo un estilo artificial. En ciencia-ficción tenés
un esqueleto y músculos, en varios otros géneros uno puede arreglárselas
sólo con la piel.
¿Qué
hace a la buena ciencia-ficción?
Una creación mundial
y profunda, especialmente sobre sociedades humanas plausibles. Luego se
selecciona de un menú de personajes, aventuras, eventos que sacuden al
mundo, e intrigas y misterios.
¿Usted
escribe específicamente para sus fanáticos establecidos, o también trata
de pensar en nuevos lectores?
Siempre escribo
para la misma audiencia: un grupo imaginario de gente que cree y se preocupa
por el mismo tipo de historia que yo. La única diferencia entre ellos
y yo, es que yo conozco la historia y ellos no. Así que escribo lo más
claramente posible para que la entiendan, y simplemente asumo que están
interesados, creen en ella y la entenderán.
Usted
también trabaja con estudiantes de sus clases y talleres. ¿Cuál es el
consejo más importante que puede darles?
¿Qué están haciendo
en esta clase? ¿Por qué no están en sus casas escribiendo? Aprenden más
escribiendo una novela de 100.000 palabras que tomando clases en donde
se supone que se preparan para escribir. Estudien historia. Allí es donde
se aprende el comportamiento humano en las diferentes sociedades y bajo
distintas circunstancias. El anotador es el mejor amigo del escritor.
Es tu mente inconsciente diciéndote que lo que escribiste o estás por
escribir está mal, no creás en eso o no le prestes atención, y entonces
vas a poder soportar no escribir. Releé y reinventá la historia, aunque
eso pueda significar que tirés todo lo que escribiste hasta ahora. Terminá
la historia y guardala. Salí de la casa. Después de unos días, los manuscritos
que no fueron guardados empiezan a largar olor y no te dejan concentrar
en algo nuevo. |
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